Sabrou

C’est le nom en patois de l’épée à lame de 80 cm de long et de 5 cm de large environ, sans fourreau et à pointe arrondie inoffensive. Elle est dotée d’un pommeau plaqué en laiton et d’un manche en bois recouvert de velours rouge et de clous métalliques, avec une garde incurvée.

Drapò

Il s’agit d’un grand drapeau à fond rouge foncé avec un cadre représentant Saint-Georges terrassant le dragon. Il est porté en procession par le personnage incarnant le gonfalonier et fait l’objet d’un serment dans les scènes finales de l’élimination du feudataire, mais il était probablement déjà présent dans la procession religieuse précédant la Festa al Castello dans une forme similaire où le saint patron est cependant brodé et décoré de passementeries. L’ancien drapeau est conservé à l’hôtel de ville dans une châsse.

La procession en l’honneur de Saint-Georges martyr et la messe

La célébration religieuse a lieu le matin avec le rassemblement à l’école de musique de la fanfare, des Spadonari et des principales figures de la Fête au château. Marchant au son de la fanfare et des tambours, le cortège rejoint l’église paroissiale de Saint-Georges martyr, d’où démarre la procession religieuse.
La statue de Saint-Georges est portée par les conscrits de l’année, âgés de dix-huit ans, et par les fidèles qui se proposent de prendre le relais le long du parcours. Elle est précédée dans l’ordre par les Spadonari, la fanfare, le curé avec la châsse contenant les reliques du saint patron, suivi des fidèles chantant l’hymne à Saint-Georges, des mariés tenant la corbeille contenant le pain de la charité, et des principaux figurants de la Fête au château. La procession dans les rues du village suit le même itinéraire. Elle part de la place de l’église en et passe par la Via della Parrocchia, la Via Carlo Carli dans le quartier appelé Pounta’d Villa, jusqu’à la même rue mais dans le quartier du village appelé Found ‘d Villa, avant de traverser la place devant la mairie et de revenir à l’église pour la messe solennelle.
À la fin de la cérémonie religieuse, le pain de la charité est distribué à l’extérieur de l’église, tandis que les figurants se rassemblent dans la chapelle du comte, située à proximité. Ensuite, le cortège constitué des Spadonari, de la fanfare et des figurants se reforme pour rejoindre la Piazza Velino où les Spadonari exécutent la danse des épées.
La célébration du matin se termine par un apéritif et un déjeuner festif à domicile avec les invités des familles, jusqu’au rassemblement de l’après-midi à l’école de musique d’où repart le cortège des figurants de l’élimination du feudataire.

après-midi

Fête au château – Élimination du feudataire

L’histoire est celle d’un seigneur féodal, Raimondo Bertrandi – membre d’une famille qui a réellement dominé le territoire entre le XIe et le XIIe siècle et inféodée à la famille de Savoie – qui tourmente la population paysanne avec des taxes et des contraintes ; il est accompagné de la comtesse qui, quant à elle, fait de son mieux pour aider les familles. Les Spadonari jouent le rôle de l’armée du comte perfide : le château médiéval rend sans aucun doute la danse des épées encore plus pittoresque.Les paysans supportent de moins en moins l’arrogance du comte, en particulier un jeune marié qui réagit au énième abus de pouvoir par l’exercice du jus primae noctis (droit de cuissage) à l’encontre de sa promise. (un droit médiéval inexistant, mais issu de l’imaginaire historicisé de certaines croyances érudites.)
La jeune mariée et ses compagnes les bergères interprètent des chants et des danses qui vantent la beauté du printemps et l’amour, une idylle interrompue par les menaces du comte, jusqu’à son enlèvement qui déclenche la révolte.
L’épilogue portera en triomphe le marié dans les rues du village mais dans l’ordre inverse : Les Spadonari et la fanfare précèdent le marié porté en triomphe sur les épaules, suivi par les paysans et les bergères, le comte et la noblesse ferment le cortège. Le festival se termine par la Danza degli Spadonari (Danse des épées) et par une danse effrénée sur la place à laquelle participent tous les participants et le public.

Lieux de la fête:
– Église paroissiale Saint-Georges Martyr
– via della Parrocchia, via Carlo Carli
– Place Giordano Velino
– Château médiéval

La tenue traditionnelle des Spadonari

Après le retour des Spadonari à la fête patronale de Saint-Georges, leur tenue comprenait pendant longtemps des pantalons blancs et des vestes blanches avec de longues bandes de ruban rouge se terminant par un nœud. Cet uniforme, imposé de facto aux Spadonari de Fenestrelle, a été utilisé pour la première fois lors de la participation des Spadonari au défilé d’ouverture des Jeux Olympiques de Berlin en 1936.
Grâce à la découverte fortuite d’un costume original des Spadonari, clairement reconnaissable sur les photographies de la fin du XIXe siècle, et à sa restauration, le Gruppo Folkloristico, le comité organisateur de la Fête au château, a pu reconstituer l’uniforme des Spadonari selon l’ancien modèle. Il s’agit d’une restauration réalisée avec des tissus précieux et des garnitures qui renvoient à la tradition, mais qui n’ont certainement pas la richesse que pouvaient avoir les vêtements originaux.
Le personnage du Spadonaro respectait une tradition familiale selon laquelle le rôle se transmettait de père en fils. Le sabrou et le costume étaient également personnalisés et certainement élaborés, arrangés et enrichis au sein même de la famille en utilisant des passementeries, des ornements en or ou en argent et des étoffes en fonction de la disponibilité. Cela signifie que si chaque costume était différent en termes de couleur et d’ornements, le modèle restait le même, une tunique à laquelle était cousue une jupe en tissu plus léger.
Aujourd’hui, la tunique à manches longues en tissu épais de couleur vive est ornée de bordures colorées assorties dessinant des motifs sur les épaules et les poignets. Des franges incrustées plus ou moins longues ornent la poitrine et le dos, et la décoration de l’ancien costume restauré est remarquable, avec un réseau complexe de fils de soie et de billes de bois décorées de soie bleue. En dessous, une simple chemise blanche est portée avec une cravate d’une couleur assortie à la couleur prédominante de la tunique.
La jupe cousue à la tunique est d’une teinte uniforme avec des pois légers qui reprennent la couleur du damas et des bordures, sous lesquelles est enfilé un pantalon classique.
La restauration de 2000 voulait rappeler symboliquement la tradition selon laquelle la formation des Spadonari se composaient de trois personnages provenant des hameaux de montagne, en pantalon noir, et de trois provenant de la « villa », c’est-à-dire du village de San Giorio, en pantalon blanc.
Aujourd’hui, le couvre-chef est un chapeau Borsalino décoré de fleurs et de rubans colorés assortis à la cravate. Il est intéressant d’observer que, sur les photographies de la fin du XIXe siècle, les coiffes sont de styles très différents, ce qui témoigne également de la réutilisation de ce qui était disponible dans la famille. Par ailleurs, dans un cas, un casque de style médiéval est également clairement visible.

Le costume traditionnel des figurants – Élimination du feudataire

Si, au début, des costumes de théâtre étaient loués pour les rôles principaux, les familles ont ensuite travaillé à la confection de leurs propres costumes pour les différents participants, jusqu’à ce que le comité d’organisation, dans les années 1970, fasse réaliser des costumes qui sont encore prêtés aux participants aujourd’hui. Le style est folklorique et restauré dans un style médiéval.
De nombreux participants parmi les paysans et les bergères portent des costumes personnels, dont beaucoup ont été réalisés à partir d’images des premières éditions de la Festa al Castello.

Les Spadonari et Saint-Georges

La danse des épées de San Giorio, et celles du Val de Suse en général, remontent aux danses frontales qui comprennent des figures et des mouvements réalisés simultanément par les Spadonari.

« exercice de trente jeunes s’affairant avec beaucoup d’habilité avec des espadons » Suse, 1663, cortège nuptial du mariage entre Charles Emmanuel II et Françoise d’Orléans (lecture critique d’Ettore Patria).

« une danse exécutée par de jeunes gens l’épée à la main, qui est conservée dans le hameau de Pont de Cervière », 1804 Antoine Farnaud, inauguration de l’obélisque de Montgenèvre

trés longue épée plate que l’on peut saisir à deux mains par la poignée, 1816 Aubin Louis Millin décrit des processions religieuses de villageois habillés en Romains ou similaires

Il s’agit des quelques écrits retrouvés et étudiés jusqu’à présent, mais certains sont intéressants et, bien qu’il ne soit pas possible de savoir à quels villages ils se réfèrent (à l’exception de Pont de Cervières, près de Briançon), ils semblent exclure les danses maures et les danses en chaîne que l’on rencontre dans différentes régions de la Méditerranée ainsi que dans les Alpes.

Différences entre les trois types de danse avec épée:

danses frontales : le nombre de danseurs est pair, ils exécutent des danses rythmées par un tambour et l’accompagnement éventuel de la fanfare n’est pas forcément synchronisé avec les mouvements chorégraphiques.

danses en chaîne : il n’est jamais fait mention de duels frontaux, mais elle est composée de mouvements complexes dans lesquels les Spadonari sont en nombre impair et tiennent l’épée d’une main, tandis que l’autre est posée sur l’épaule du danseur qui précède. La continuité des mouvements entraîne la formation de figures en forme de rose ou d’étoile et se termine par le soulèvement du danseur principal. Les figures chorégraphiques sont accompagnées de musique ou d’une mélodie chantée répétitive.

Les danses maures : ou morris dance, sont des combats explicites, entrecoupés de moments de danse entre deux troupes armées, qui se distinguent souvent par des costumes de couleurs différentes et de style oriental. Dans de nombreux cas, l’une des troupes ou un des danseurs présente un visage noirci. Les spécialistes s’accordent à dire que les affrontements entre chrétiens et sarrasins sont évoqués dans de nombreuses traditions, une série d’interprétations historiques le plus souvent fantaisistes et sans fondement, mais qui ont probablement remplacé des racines plus anciennes. Les personnages au visage noirci représentent des démons végétaux qui ne veulent pas être reconnus par les mauvais esprits et qui déclenchent à un moment précis un rituel de mise à mort et de résurrection. Ce mécanisme est également celui des carnavals d’hiver des Alpes et du Val de Suse comme le Barbuire du Lajetto ou le Gueinì de Salbertrand.

Une tentative qui a également été entreprise dans une certaine mesure pour les Spadonari de San Giorio avec l’invention de l’Élimination du feudataire, mais qui a été supprimée il y a longtemps pour revenir aux racines les plus anciennes.

Le témoignage de Settimia Berardi, née en 1884, recueilli par son neveu Mario Cavargna dans les années 1970, a permis de reconstituer la nature des Spadonari et des trois jours de fête, qui ne comportaient aucun rite religieux.

Lorsque les Spadonari réintègrent la sphère religieuse, ils sont accompagnés par des personnages tels que la Mignona, la prieure célibataire, l’Abbé, le chef de la procession religieuse, et l’Abbesse, la prieure la plus âgée ; tous ces rôles, et celui du Spadonaro le plus âgé sacrifié à Parà Paravì, seront plus tard transférés dans le scénario de l’Élimination du feudataire, comme la jeune mariée, l’époux triomphant, la gentille comtesse et le terrible feudataire. Des interprétations et de nouvelles traditions qui s’enracinent volontairement dans une communauté, peut-être parce que certains rituels et gestes ne sont plus compris.

Il ne fait aucun doute que les interruptions en temps de guerre et le manque de transmission des connaissances aux générations qui sont tombées pendant le conflit ont conduit nécessairement à la création de nouvelles traditions et à une revitalisation, parce que la communauté avait effectivement changé. En ce sens, l’élimination du feudataire s’est imposée et est devenue le nouvel élément traditionnel et identitaire des habitants de San Giorio, tout en sachant que les Spadonari étaient quelque chose d’encore plus ancien.

Il est établi que la danse des épées de San Giorio est, comme les autres danses du Val de Suse, l’expression de rituels ancestraux liés à la renaissance du printemps après le long hiver. Une période de repos pour les communautés alpines qui trouvent dans ces rites l’essence d’une communauté dont le réveil est symboliquement marqué par des moments et des figures choisis.

Mais le thème du passage de l’hiver à l’éveil printanier, de l’obscurité à la lumière, aux fleurs et aux couleurs se retrouve également lié au culte de Saint-Georges martyr et unit curieusement les cultes locaux présents dans les trois religions monothéistes de la Méditerranée par un fil rouge très intéressant.
Un culte qui est arrivé dans les Alpes et qui a trouvé une expression symbolique ici à San Giorio avec les Spadonari et la Danse des épées.
Selon des études récentes, Saint-Georges pourrait être identifié à une sorte d’ancien protecteur célébré entre le 23 avril (jour de sa mort) et le 6 mai, selon le calendrier. Dans différentes régions de la Méditerranée, il existe des moments de rassemblement où l’on mange et où l’on entre en contact avec la nature en cueillant des fleurs sauvages ou en accrochant des boucles colorées sur les arbres, tout en priant pour la fertilité de la terre ou de la famille. Il existe des sanctuaires « ambigus» dédiés à Saint-Georges qui sont revendiqués ou fréquentés par des chrétiens et des musulmans, car ces figures sacrées transcendent les appartenances religieuses et sociales et rappellent des rites plus anciens.

La légende du dragon tué par Saint-Georges, où le dragon représenta le mal et le diable selon la légende portée en Occident par les chevaliers de Jérusalem dont il était le saint patron, trouve son origine à Lydda en Palestine (où se trouve la tombe du saint) où la communauté locale voue un culte au prophète coranique Al-Khadr, le prophète vert, qui a libéré l’étang d’un monstre qui empêchait les animaux et la communauté de s’abreuver. En d’autres termes, Saint-Georges, comme Al-Khadr, est le printemps tandis que le dragon/monstre est l’hiver qui dévore le bétail et les jeunes. Le prophète vert est lié à la végétation et à la fertilité et est célébré le 23 avril. On ne peut faire autrement que d’observer la similitude avec Saint-Georges, si l’on pense qu’en Turquie également, le sanctuaire qui lui est dédié sur l’île de Buyukada est partagé entre chrétiens orthodoxes, catholiques musulmans et alévites le 6 mai. En Turquie et dans la péninsule ibérique également, le jour de la Saint-Georges, le Gurgevdan ou Hidrellez (du prophète Élie, porteur de lumière et de soleil) revient, avec des rites très similaires liés à l’eau, à la fertilité symbolisée par des fleurs et des étoiles colorées.
L’étymologie du nom Georges renvoie, quant à elle, au sens grec d’agriculteur, de celui qui cultive et entretient la terre, à titre de référence supplémentaire à l’origine du culte du saint.

La lumière du printemps qui remplace les ténèbres de l’hiver, la métaphore du bien du héros qui apporte la lumière et du monstre des ténèbres trouvent leur force dans des légendes qui se perpétuent dans les trois religions monothéistes de la Méditerranée où la terre, l’agriculture et la fertilité ont été des moteurs de la croissance des sociétés.

L’élimination du feudataire

En 1929, le curé Don Attilio Bar a composé le scénario de la légendaire reconstitution historique de l’élimination du feudataire. C’est ainsi qu’un nouvel élément, probablement basé sur des traditions et des interprétations érudites du XIXe siècle qui tendent à être considérées aujourd’hui comme fantaisistes, a intégré la fête patronale. Depuis lors, la « Festa al Castello » fait entrer sur scène toute la communauté, adultes et enfants, pour interpréter des rôles et des personnages et donner le jour à une nouvelle tradition qui se répète depuis 90 ans maintenant, malgré des hauts et des bas. 

Parking:
– piazza A. Micellone – prato del Bourg sur la SS 24 : pour faciliter le passage du cortège processionnel le matin et du cortège des figurants de la Fête au château l’après-midi, le stationnement est généralement interdit sur la piazza Giordano Velino et dans les rues adjacentes.

Lieux de la fête:
• école de musique
• rues du village
• paroisse de Saint-Georges le Martyr
• château médiéval

Horaires:
matin 10h30 – 12h00
après-midi 14h30 – 16h30

• Festa di san Biagio e sant’Agata – Danza delle spade
• San Giorgio, antico patrono del Mediterraneo?